Rozprávanie o živote, smrti a centre mesta v 80. rokoch v New Yorku s historikom tanečnej hudby Timom Lawrencom

2021 | Hudba

Keď som sa koncom 70. rokov presťahoval z New Orleans späť do New Yorku, čakal som, že mesto bude na tom horšie, ako keď som odchádzal. Bankrot, bloky po blokoch budov podpálené prenajímateľmi, ktorí sa vyhýbajú daňovým povinnostiam, trhy s drogami pod holým nebom, najvyššia miera vrážd v krajine, 10-percentná miera nezamestnanosti. Vedel som dosť bukolický život medzi magnóliami a nočným kvitnúcim jazmínom, keď som učil na univerzite v New Orleans, písal som pre miestne publikácie a trávil čas vo francúzskej štvrti. Späť v meste medzi vysokými mrakodrapmi som sa cítil malý, bezvýznamný a nemiestny, až kým som nezastúpil na voľnú nohu v týždenníku Soho News, ktorý sa venoval miestnej politike a rýchlo sa rozvíjajúcej hudobnej a umeleckej scéne, ktorá vyrástla v Maxovom Kansas City. , The Mercer Arts Center a CBGBs. Stále som pracoval na voľnej nohe a spoznával som ružových a henovlasých ľudí, ktorí sa venovali nočnému životu. Všetko mi to však nešlo, až kým som nebol poverený napísaním môjho prvého titulného príbehu „Pištoľ a nôž“, správy o údajnej vražde Nancy Spungenovej jej priateľom basgitaristom Sex Pistols Sidom Viciousom, ktorý predstavil ma na podzemnú scénu v centre mesta. O dva týždne neskôr sa otvoril neslávne známy Mudd Club a ja som bol teraz bona fide zasvätený so sedadlom v prvom rade do toho, čo sa teraz považuje za jedno z najkreatívnejších a najbojovnejších období v New Yorku.

Tim Lawrence Život a smrť na newyorskom tanečnom parkete 1980 - 1983 , definitívna história toho slávneho času v meste, už nadobúda status posvätného textu. (Toto je tretia kniha zo série, ktorá sa začala Láska zachráni: História tanečnej hudobnej kultúry, 1970 - 1979 nasledovaný Držte sa svojich snov: Arthur Russell a hudobná scéna v centre mesta, 1973-1992. ) Hovorí sa medzi touto elitnou skupinou DJov a obyvateľov noci, ktorí sa vtedy dostali na scénu, že sú vo vytržení, že ich Lawrence prišiel kanonizovať. Uprostred víchricového turné sa objavil na paneloch a autogramiádach na MoMA a Rough Trade v Brooklyne, ako aj na Yale, celodennom sympóziu na NYU, po ktorom nasledovala výstava so štyrmi fotografmi uvedená v knihe na Howl in the East Dedina. The Newyorčan , Krát , Hlas dediny a Opatrovník všetci skontrolovali Život a smrť so stupňom vážnosti, ktorá sa obvykle nepriznáva pominuteľným predmetom, ako sú dídžeji a nočný život.





Väčšina historikov považuje New York z konca 70. rokov a začiatkom 80. rokov za nepríjemný nízky bod v živote mesta. Ale Tim Lawrence má iný uhol pohľadu: „Vyspovedal som 130 ľudí,“ hovorí Lawrence, „a nestretol som sa s jediným človekom, ktorý by tak či onak nevyjadril sentiment, že život v New Yorku v tom čase bol tak pozoruhodné, že to nebolo tým, že by im mesto nepripadalo nezáživné, boli úplne traumatizovaní pri predstave, že by z mesta vôbec na jeden deň odišli. ““

milujem new york tiffany baby

Zďaleka to nie je najhoršie obdobie: „Existovala taká úroveň komunity,“ hovorí. že sa „interakcia a tvorivosť ukázali ako najproduktívnejšie kultúrne obdobie v histórii New Yorku. Pokiaľ ide o čistú úroveň koncentrácie a výkonu ľudí žijúcich v meste, ktorí robia veci spoločne, denne, v noci, nepretržite, nemôžem myslieť na nič tak plodného. ““



Lawrencova exegéza historicky nedocenených štyroch rokov má viac ako 578 strán. Nie je to nič, ak nie dôkladné, podobne ako samotný Lawrence. Spýtajte sa vysokého, tenkého a okuliarovitého Angličana na otázku a je preč, cituje dátumy, cituje mimoradarové DJ-ky ako Anita Sarko a Mark Kamins a orgány verejnej politiky s rovnakými možnosťami. „Na začiatku 80. rokov každý chcel niečo nové, pretože punk je na ústupe, diskotéka umrela, rap sa považuje za trik. Je tu všetka táto energia, všetci títo hudobníci, ale nikto neznie. “ Nasledovalo to, čo nazýva „mutantná hybridná explózia, ktorá sa stala týmto spôsobom života v centre New Yorku“.

Foto Mattias Pettersson

dobré výhovorky, aby ste sa dostali z poroty

Pre Lawrenca bol klub Mudd apoteózou zmiešanej mutácie tanca a punku, umenia a výkonu. Klub Mudd, ktorý bol otvorený na Halloween Eve 1978, bol duchovným dieťaťom Steva Massa, Diega Cortesa a Anyy Phillipsovej, ktorí videli, ako sa komunita zmietala v post-punku, po diskotéke, No Future New York. „Mass a Diego a Anya videli, že CBGB sú mimoriadne plodné a špičkové miesta, ale nakoniec jednorozmerné.“ Boli tam živé kapely, ale tancovať sa nedalo. „Bolo to anti-disco. Diego a Anya tento nápad zasadili a Steve Mass s ním bežal. Steve mal jasno v tom, že povedal: „Majme punkovú diskotéku, pretože chceme tancovať.“ Videli to tiež ako miesto krížového umenia. Živé vystúpenie, DJ, tematické večery, inštalácia, rôzne formy tvorivých rekreácií - bola by tu mini armáda ľudí - a potom by prišlo publikum, ktoré by sa stalo súčasťou tohto rozvíjajúceho sa tabla. Všetky tieto kultúrne a spoločenské energie na jednom mieste za jednu noc boli sotva zaznamenané. ““



Lawrence sa niekedy musí ovládať ako nejaké znovuzrodené párty zviera, aj keď túto dogmu hlása už takmer dvadsať rokov. „Všetko, čo som doteraz napísal, bola nehoda,“ hovorí o príbehu toho, ako sa nádejný akademik so záujmom o angličtinu rozsvietil ako úradujúca autorita v histórii tanečnej hudby v New Yorku.

Keď bol jednu noc v londýnskom klube, ktorý obsahoval hudbu z New York City House, zažil zjavenie. „Hosťoval„ Malý “Louie Vega, tento producent, ktorý bol mojím hrdinom. Bol to pre mňa silný zážitok, jeden z faktorov, ktoré ma priviedli do New Yorku, aby som mal blízko k hudbe, ktorú som miloval. “

Prihlásil sa na Kolumbijskú univerzitu a myslel si, že by mohol vo dneška študovať na svojich akademikoch a v noci sa venovať hudbe v bare Sound Factory Bar a nakupovať nahrávky v Dance Trax.

Ale až keď profesor navrhol, aby napísal knihu o tanečnej kultúre, kúsky začali zapadať na svoje miesto. „Myšlienka bola, že to bude rýchla a šikovná kniha. A veľmi skoro vo výskume niekto v obchode s nahrávkami, ktorému som sa chystal povedať, prečo nestretnete tohto chlapíka Davida Mancusa, o ktorom som nepočul, hoci som bol dosť dobre informovaný. “ Dnes považované za jedného zo zakladateľov modernej tanečnej hudby sú Mancusove večierky, ktoré sa začali v Lofte v roku 1970, legendárne a stále silnejú aj o 46 rokov neskôr. „V tom čase som nebol na diskotéke,“ pripomína Lawrence. „Myslel som to ako peknú tanečnú hudbu z rádia. Ale House bol tento postmoderný propulzívny oduševnený zvuk, ktorý úplne ovládol môj život. “

Výpravné trojhodinové stretnutie medzi Lawrencom a Mancusom prinieslo zatiaľ tri diely a vyzerá to, že ešte treba prísť. „Všetko, čo povedal, bolo nové, celá história undergroundu, preddiskotékovej kultúry v centre mesta, ktorá bola v mnohých ohľadoch homosexuálna, ale tiež zásadne otvorená pre ženy, Afroameričanov, bohémov, Latinskoameričanov, pre kohokoľvek, kto chcel pretancovať celú noc. Tu sa zrodila kultúra DJov. Toto transformovalo DJov. Pred tým boli dídžeji ako kukláči. Mysleli si, že idú manipulovať s podlahou, robiť triky. Ľudí museli poslať späť do baru. To bola celá dynamika. Zahrali štyri alebo päť piesní a potom sa od nich vyžadovalo, aby zabili tanečný parket, aby ľudia mohli ísť von a piť. Mancuso sa o to nestaral. Bola to súkromná párty. “

Foto: Yulia Skya / silversquares

Rovnako zjavné bolo aj písanie o významnom skladateľovi / hudobníkovi Arthurovi Russellovi v jeho druhej knihe. „Potom som sa dostal k tejto tangente o Arthurovi Russellovi. Krásna tangenta. Arthur ma vzal z DJ a diskotéky do The Kitchen, New Wave, punku, hip hopu v Roxy, na folkovú scénu, dubovú hudbu, “hovorí Lawrence. 'Napísal som o ňom biografiu, pretože ho zaujímali všetky tieto veci a viac ho zaujímala spolupráca ako jeho vlastná kariéra.'

Dejiny ťažko znášajú kolektívnu genialitu. „V tom čase sa diala kultúra večierkov. Vystúpenie DJ sa nezaznamenáva, ľudia tancujúci sa nezaznamenávajú, pohlcujúce udalosti klubu Mudd sa sotva zaznamenali. Tieto neuveriteľné umelecké, participatívne, mnohorozmerné udalosti sú vo svojej podstate neopakovateľné. Máme dlhodobú tradíciu v západnej kultúre jednotlivca ako zdroja tvorivosti. Táto kniha namieta proti tejto premise umeleckej tvorivosti a namiesto toho tvrdí, že [ako] spoločenské zvieratá je všetko, čo je vytvorené, vyjadrením celého radu spoločenských aktivít a širších kultúrnych zážitkov, než môže mať ktorákoľvek osoba. ““

Táto teória si nedávno našla silného zástancu Briana Ena, ktorý v tomto období žil v New Yorku (krátko ako spolubývajúci Steva Massa). Dokonca vytvoril slovo, ktorým opísal javy kolektívneho génia. Eno 'to hovorí tým najvýstižnejším spôsobom, keď vytvára myšlienku „scenára“, z ktorého vyplýva, že tvorivosť nepochádza ani tak od jednotlivca - I, ale skôr od začlenenia a účasti človeka na širšej scéne. Keď sa tieto vzťahy vytvoria, dôjde k skutočným kultúrnym výbuchom. ““

najhoršie youtube video na svete

Zatiaľ čo v New Yorku sa očakávala krátka návšteva produkcie albumu Talking Heads, ktorý by sa mal stať Zostaňte vo Svetle , Eno robil klubovú scénu a videl kapely hrať zvláštny druh novej / starej hudby, ktorá kombinovala teóriu umenia, funk, punk a rock 'n' roll. Dostal pozornosť k filmu James Chance's Contortions, Lydii Lunch s Teenage Jesus and the Jerks, Marsu a DNA s Artom Lindsayom a dal ich na album s názvom Žiadny New York , ktorý zostáva podstatným a vzácnym záznamom tej doby.

Zaslúženú pozornosť si zaslúži klub Mudd, ale aj klub 57, ktorý sa nachádza v suteréne poľského kostola na Námestí svätého Marka. Skvelé bolo, že ste sa mohli venovať obom, dvom veľmi odlišným, ale komplementárnym zážitkom. Mudd Club pôsobil viac európsky bohémsky, viac Godard ako Jetsons, viac čiernobielo pre popovú citlivosť Club 57. Klub 57 bol domovskou základňou Ann Magnuson, Keitha Haringa, Kennyho Scharfa, Johna Sexa a priateľov, ktorí mali rozhodne postmoderný pohľad na masovú kultúru, kritický aj zbožňujúci súčasne. Zatiaľ čo sa klub Mudd neustále rozširoval, klub 57 zostal malý a udržiaval celý kalendár podujatí, filmových festivalov a večierkov s najmenšími rozpočtami. Miestnosti sa nakoniec duchovne spojili, pretože posádka klubu 57 začala robiť koncerty aj v klube Mudd, aby im pomohla financovať klub 57.

A potom je tu časť názvu knihy „smrť“. 1983-1984 je zlomový bod. AIDS dosahuje rozmery epidémie, akciový trh rakety, nehnuteľnosti idú cez strechu. Crack dosiahne rozmery epidémie v nasledujúcom roku a Reagan je znovu zvolený v novembri. Mesto sa mení. Vidíme rozdelenie na tanečnej scéne a rapovej scéne, “hovorí Lawrence. „Rap sa stáva oveľa agresívnejším, macho, niekedy homofóbnym, čiastočne predpovedaným epidémiou trhlin. Máte afroamerickú komunitu v kríze. A rovnako na scéne homosexuálnych večierkov dosahuje vývoj AID do epidémie novú úroveň intenzity a tiež zdecimuje komunitu. ““

Život a smrť sa číta ako ročenka zo strednej školy pre triedu z roku 1983. Zahrnuté sú mnohé fotografie najznámejších osobností éry a zoznamy skladieb od najlepších djov DJa. Jean-Michel Basquiat, David Wojnarowicz, Lydia Lunch, umelci Patti Astor a Fun Gallery, Johnny Dynell a Chi Chi Valenti ... mohol by som pokračovať stále dokola (ale potom by ste knihu nemuseli čítať).

V centre mesta bol náš kampus, aby sme v noci vyvádzali a konali podľa našich predstáv. Išli sme do pyramídy, aby sme videli formáciu Wigstock Nation, do Danceterie, kde sa Madonna predstavila na Haoui Montaug a v kabaretnej noci Anity Sarko No Entiendes. A k Roxy, kľúčovému klubu, kde sa stretol hip hop v centre mesta, a na gramofónoch vládla Afrika Bambaataa a národ Zulu. Futura, Dondi, Fab 5, Fáza 2 a ďalší tvorili živé umenie, zatiaľ čo Crazy Legs a Rock Steady Crew tancovali celú noc.

Veľa si toho pamätám, ale vďaka Timovi Lawrencovi teraz môžeme oceniť aj jeho „scenár“.

pamätný deň v New Yorku 2015

Splash photo by Yulia Skya / silversquares